今世艺术的言语不仅仅局限于办法的试验和视觉的冲击，它也深入反映了艺术家对社会、前史和文明布景的深入考虑。尤其是来自全球南边的艺术家，他们的著作往往承载着激烈的地方性、政治性和社会性。在这些艺术发明中，前史的重构、身份的探究以及对现状的批评是重复出现的主题。无论是来自非洲、拉丁美洲、亚洲，仍是其他曾阅历殖民压榨的区域，艺术家们经过视觉艺术来回应全球化带来的挑战和敌对，探究今世国际中自我认同与文明传承的杂乱联系。

  Pia Camil（1980年生于的墨西哥城，并在此日子和作业）作为一名视觉艺术家，以其大型、由社区一起生成的设备著作而出名。她一直重视“协作”这一概念。其跨过绘画、雕塑、行为和设备的多学科实践着重集体性的含义，并常与当地制造者或大众协作。她的发明主题聚集于城乡语境，经过办法化却批评性的办法与现代主义打开对话。

  Pia Camil 的项目《Here Comes the Sun》（2019）以 Nina Simone 1971 年同名专辑命名，连续了她将二手 T 恤作为视觉前言的实践，用以考虑全球消费文明、今世交易道路与移民怎么样影响社会。

  Ad Minoliti（1980年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，并在此日子和作业）的发明以几许与颜色构建非二元的推想式虚拟，并以此作为其不同著作系列的根底。对 Minoliti 来说，几许是出现和探究非人类异托邦——一个可以将其所重视的某些理论应用于绘画言语的代替国际——的最佳东西，然后让咱们以全新的视角了解与体会周遭的视觉国际。艺术家继续研讨对女人主义和酷儿理论以及拉丁美洲笼统艺术遗产的解说。

  Edgar Calel（1987年生于危地马拉）运用多种前言进行发明，探究原住民阅历的杂乱性，这些阅历经过卡克奇克尔人国际观、精力崇奉、典礼、社区实践和信仰得以出现，一起与危地马拉原住民日常所遭受的系统性种族主义与排挤构成明显对照。

  泥土堆如小山般从地面升起，与布鲁马丁霍及米纳斯吉拉斯的地域构成对话，一起也照应了 Calel 的故土——危地马拉的圣胡安科马拉帕，这座城市相同以高低的地势著称。泥土堆上放置着干燥的树枝和盛水的陶瓷容器，水面漂浮着玫瑰花瓣——这些元素赋予这片地势一种典礼感。整体而言，著作《Aqomanik Paruwi Juyu - Healing on the Mountains》要求观众绕行这些泥土堆，沿着弯曲的小径前行，好像行走在弯曲的道路上，终究抵达其他著作。

  Gladys Kalichini（1989年生于赞比亚）是一位来自赞比亚卢萨卡的今世视觉艺术家和学者。她的发明聚集于抹除、回忆以及女人在殖民反抗前史中的再现与可见性等议题。她层次丰厚的设备著作首要源自她的研讨资料，以及关于女人参加独立奋斗的档案相片。Kalichini 的著作挑战了那些主导性的、民族主义的叙事——这些叙事在前史上抹去了女人对前史与政治革新的奉献。

  Gladys Kalichini 的印象著作《These Practices are done in sharing her stories》重视净化与关心的典礼。该著作评论了经过共享回忆来推翻抹除、忘记与失忆的力气。著作触及对参加各种文明与宗教活动的女人的参加式调查和记载。前期印象出现的是女人在布景福音圣歌声中洗手与洗脚的场景。这首圣歌由赞比亚的天主教女人演唱，名为 ulemu kumwamba，可大略翻译为英文的 “to pay respect to the heavens”（向天问候）。

  Tonia Nneji（1992年生于尼日利亚拉各斯）来自一个由传统雕刻师与假面舞者代代传承的宗族。连续宗族的艺术传统，以斗胆的颜色与杂乱的图画而出名，Nneji 的著作评论伤口与女人身体之间的联系。借由她处理自身健康问题的阅历，她直面社会中对女人身心健康、身体自主权以及性骚扰的压抑与缄默沉静文明，企图发明可以让这些议题得到自在评论的安全空间。她的发明也研讨纪念性织物的性质，以及它们怎么出现并逾越关于地址与归属感的概念。她对身体形状和纺织资料的重视，使其得以在今世非洲社会语境中探究布料的文明与社会含义，一起也评论服装所具有的维护特性。

  Reynier Leyva Novo（1983年生于古巴）是古巴抢先的观念艺术家之一。其发明跨过多种前言，将人类学研讨与前沿科技相结合，审视古巴及加勒比区域前史上杂乱议题的心思与社会学效应。他经过开掘前史数据和官方文件展开项目，将其内容转化为极简主义且概念性强的雕塑和多媒体设备，著作在视觉上引人入胜，一起在智识层面发人深思。

  此著作出自 Reynier Leyva Novo 的近期系列《Mnemosyne’s Whisper》，该系列回应了乔治·弗洛伊德遇害及随后的反对浪潮之后，美国大规模撤除内战纪念碑的事情。著作中引发了希腊回忆女神 Mnemosyne，经过诗意且概念敏锐的办法出现这些纪念碑被撤除的进程，以及其消失后所留下的再生性空缺。

  Pio Abad（1983年生于菲律宾马尼拉；现居英国伦敦日子和作业）评论物件自身以及物件所承载的个人与政治纠葛。经过包含绘画、素描、纺织、设备和文本的广泛实践，Abad 开掘被压抑的前史事情，并供给敌对叙事，以提醒事情、意识形状与人之间的牵连联系。他的发明深受菲律宾当下展开事情的影响，源于个人家庭史与国家前史交错而成的叙事。Abad 曾于 2024 年入围特纳奖（Turner Prize）。

  2010 年，在成功竞选菲律宾众议院议席后Imelda Marcos将若干印有她头像、以贝壳装修的挂钟作为圣诞礼物送给她的议员同僚，其中就包含艺术家的父亲。尽管他父亲马上拒绝了这份礼物，但关于 Pio Abad 来说，这一行为标志着一种耳濡目染的软权利，而贝壳则成为装修即糜烂的荒谬简写。在《Decoys》系列中，Abad 将这种“装修即糜烂”的理念应用于他所以为的国家操控的典型标志——装有热带贝壳的假 CCTV 摄像头。经过这一进程，他发明出了失利的物件——本来独立且具权威性的调查者被转化为精美而颓丧的仿制品。

  Taloi Havini（1981年生于巴布亚新几内亚布干维尔自治区阿拉瓦；现在澳大利亚布里斯班日子和作业）是一位跨学科艺术家，其发明包含雕塑、拍摄、印象、设备与声响等多种前言。作为布干维尔东北部 Buka 区域 Hakö（Haku）族 Nakas 氏族的后嗣，她的研讨实践深受与布干维尔土地的母系血缘联系影响，一起重视原住民常识系统及博物馆藏品的研讨。Havini 发明出沉溺式且针对特定场域的体会，常常反思传递、地图制作与再现的理念。她继续与布干维尔社区协作，展开文明遗产项目。

  这件由二十二个声道组成的声响著作，采用了一种陈旧的作曲技法，经过照应式（call and response）办法在不同的认知办法之间树立对话。经过融入她的 Hakö 言语以及引发其帆海先人的乐器，Havini 逾越了对空间与间隔的单纯声学丈量，着重了一种对海洋、空间与时刻更为深邃且循环的了解。著作在展开进程中加入了档案资料，例如 R/V Falkor 号船进行声纳测绘时的水下麦克风录音、帆海吟唱，以及由闻名布干维尔音乐家 Ben Hakalitz 发明的器乐著作。回来搜狐，检查更加多