陶瓷艺术家梁婉莹，深耕陶艺十余载。她本科毕业于中心美术学院，后获美国阿尔弗雷德大学陶艺硕士学位，著作曾于我国美术馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆等组织展出，并荣获紫金文明构思奖银奖。

  梁婉莹的艺术之路跨过地舆与文明鸿沟，从陕西西安乡下奶奶做花馍的儿时启蒙，到江西景德镇窑火中的技艺锻炼，再到美国霍内尔小镇的继续创造，每一段阅历都沉积为创造营养。

  2018年，她于特纳画廊举行“梦里不知身是客”个人著作展，引发业界重视；其共享的揉泥、烧窑创造视频在网络站点渠道收成超70万次阅读，更感动一位76岁白叟重拾陶艺愿望，显示艺术跨过年纪的感染力。

  她一直以泥土为枢纽，在传统与今世、东方与西方的磕碰中，让陶瓷成为承载生命温度与跨文明共识的精力载体。

  梁婉莹与陶瓷的缘分，始于央美学校里一句“陶瓷可埋千年不腐”。初入学校时对陶艺懵懂的她，因这句话生出浓厚兴趣。陕西历史博物馆的唐俑更让她动容。憨态的小动物、灵动的人偶，让她初尝“一千年又远又近”的美妙，悄然萌生在陶瓷上“留下指纹”的激动。揉泥时的“心流”更让她沉溺：手掌与陶土推压间，小事与惊骇暂退，这份被她描述为“妈妈轻拍哭闹小孩”的安慰感，让泥土成了情感出口。

  幼年看奶奶做花馍的回忆，多年后在她握起陶土时有了新的感悟。儿时只觉炕头热气里，奶奶揉面、捏形、点红的场景热烈风趣。现在才发现，面团上的压、捏、搓与揉泥千篇一律，都是无需言语却倾泻心意的温暖。

  花馍是奶奶传递祝愿的载体，泥团则成了她安慰自我的寄予，双手的温度从炕头延续到拉坯机旁，成了创造最安心的底色。

  研究生阶段,梁婉莹赴美国阿尔弗雷德大学学习。在这里，她的艺术国际被重塑。课程拆解方针、同学互相帮扶，让她稳步打破。“咱们都是异乡人”的共识，也让她放心孤单。

  2018年，她的“梦里不知身是客”系列应运而生。马腿支撑的镂空修建上，藤蔓自在生长，刻画出“孤单却坚韧”的意象。陶土肌理间，藏着她对日子、传承与立异的考虑，也沉积着那份跨过韶光与地域的温暖。

  梁婉莹说，著作先安排自己，才干安慰他人。“梦里不知身是客”的引子是打工诗人那句“我咽下一枚铁做的月亮”。

  随后她把镜头对准日常。“妈妈-器”系列源自她对家常温暖的从头发现。在美国纽约的小镇运营自己的小家，学着煮饭、照顾小动物，她才实在体会到母亲日常劳累中的厚意。

  “小时候觉得全部天经地义，长大后才发现，是那些琐碎小事刻画了今日的我”。她以盛放饺子的器物为载体，饰以镂空的蝴蝶与轻盈翅膀，“就像装修一座奖杯，我期望让女人那些细碎而不被看见的支付，得到应有的注视与留念。”

  2021年，在她的大型系列著作《龛》中，她刻画了细节丰满的花卉形状，透过遍及狭缝或小孔的钟形玻璃罩可明晰窥见。

  这些花卉形状依托粗大健壮的马腿结构而设，马腿肌肉与韧带的每一处肌理，在全体结构的负重之下皆明晰可辨。每件著作都宛如一件精巧而特别的拼贴艺术品，虽默然静立，却浸透深意万千。它们引导观者跨越开始的观感，从多元视点审视著作，一起体悟有些事物或许永远是未解之谜。

  在美国小镇的田园日子，为她的创造注入了天然的呼吸。与老公一起养殖20多只鸡，这些鸡成了新模特：护群却被替代的“落魄将军鸡”、悄悄孵蛋又霸气归来的“母仪天下鸡”、恃宠而骄的“恶霸小鸡”……

  她记载它们的命运，把植物形状和生机搬进著作，让器物继续呼吸。每件著作都是她替自己和观众保存的情感标本，孤单、温暖、软弱或力气。在泥土里定格，又在他人的故事里发芽。

  小镇节奏缓慢，剩菜喂鸡，鸡粪堆肥，再回菜地。清晨开门，鸡群满院奔驰，她和老公能叫出每只鸡的姓名，也能讲出它们的“江湖故事”。这些琐碎让她从头了解“烟火气”：艺术不用高居展台，它就藏在喂鸡、拔草、晾盘子的空隙。

  对梁婉莹而言，创造之路一直扎根于日子的土壤，串联着生长的感悟、跨时空的衔接与对不知道的探究。作为两个孩子的母亲，她将很多时刻投入照顾孩子的日常起居，全程见证他们从懵懂孩提渐渐生长的轨道。孩子们虽占有了她许多时刻与精力，却也以繁荣鲜活的原生生命力，继续为其创造带来启示与震慑。

  陪同孩子生长的进程中，梁婉莹一边感受着韶光流通间本身的改变，一边借着孩子的视角重历幼年，那些藏在日常里的温暖与感动、生长中的困惑与彻悟，构成了杂乱而共同的全新体会。

  这些源于日子的实在感悟，将成为未来创造的重要营养，逐渐融入陶瓷著作的肌理之中，她满心等待这份生命体会能为著作带来新的改变与理念，让每一件陶艺品都承载更鲜活的情感与考虑。

  创造之外，网络共享让她的艺术之路延伸出更多或许。她发布的陶瓷制造视频，不只让更多人看到陶艺的魅力，更意外收成了温暖反应。一位76岁的白叟受其影响，晚年重拾酷爱，敞开了陶艺学习之路。

  这份反应让她坚决了“陶瓷离日子不远”的信仰，也让她对未来创造有了更明晰的方向：打破艺术与日常的隔膜，让陶艺走进更多人的日子。

  在创造地址上，梁婉莹并无过多限制，只需有工作室的当地便能展开创造，不受当下日子环境的捆绑。未来，她非常等待能置身不同场景进行创造，从城市街巷到乡野林间，探寻多样环境为著作注入的异样创意与新鲜生机，让地域文明与天然景致在陶瓷著作中磕碰出新的火花。

  从日子感悟到拓宽提高，从空间探究到理念传递，梁婉莹的未来艺术之路，一直以酷爱为灯、以日子为引，在陶瓷艺术的国际里不断探究鸿沟，用著作搭建起艺术与日子、不同心灵之间的桥梁，书写更多关于酷爱与生长的故事。（肖小茗）